設計作為一種形象包裝、一種風格的塑造，說起和音樂結合，最直接的聯想就是專輯設計了。但專輯設計相較之下是以個體形象為出發點的設計，當設計從一張專輯延伸到有無數專輯的大型音樂活動，設計的流程該如何進行？設計概念又該怎麼完美落實呢？
我們訪問到曾為蔡依林、林俊傑、蔡健雅等歌手打造專輯視覺的設計師顏伯駿，顏伯駿跟音樂的緣分除了專輯的視覺設計，由於過去也曾為台北、台南國際藝術博覽會、北美館李小鏡回顧展等活動擔任設計統籌。從 2017 起到今年，連續兩屆負責金曲獎的視覺設計統籌，和團隊一起打造台灣最大的音樂盛會視覺，這次他將以金曲為例，帶我們一窺整體視覺的設計幕後。
把活動當作「品牌」，建立設計準則與風格定位
過往許多大型活動，常把設計放在整個企劃執行的最後，或分隔成主視覺設計、動畫設計、網站設計等發包，即使有核心概念、或進行會議討論，還是類似於異中求同。顏伯駿認為設計這件事，加入的順序應該往前拉，才更有可能擴充設計的發展空間。從金曲獎 28、29 兩屆的經驗來說，他從開案初期就加入團隊參與討論，從「品牌設計」的角度決定了整個典禮的風格定調。依照品牌設計的流程，從風格定位、標準字設計、視覺設計、色彩計畫、應用規範…等，這些「流程」的擬定方式就成就了「細節」的差異。
顏伯駿舉了個明顯的例子來感受品牌設計的重要。過往的金曲視覺都是「金光閃閃」的，若可以跳脫這個框架，加入不同的色彩元素，就可以讓典禮視覺上呈現嶄新的樣貌。所以從金曲 28 開始，典禮就開始有了色彩規劃的項目。
過去的金曲獎系列活動，因為視覺沒有整合，缺乏整體感，常常會讓大眾以為這是不同的活動。所謂的色彩規劃，指的就是讓整個頒獎典禮，從主視覺到舞台到周邊，全部都使用同一套顏色設定。像是 28 屆主要是藍色、紅色、金色，第 29 屆是黃色。「另外在文字上，我也統一了，從周邊到典禮上以及所有產出物，都使用同一套字體公司的正版字體。」從視覺的整體風格建立開始，就讓人感受到金曲獎有意識的在做品牌化這件事。
緊扣主題概念的視覺設計與應用
正如先前所說，設計在企劃最初期就加入主題設定討論。金曲獎作為全台最大的音樂盛事，具有延續產業價值與提攜後進的社會責任。所以大家在思考如何策劃時，都會以這為責任為中心。以金曲 28 為例子，這是第一次全面開放數位報名，因此設定了「載具萬變，音樂永存」的主題，去回應環境對於唱片已死的消極看法。「我覺得這是個很好的契機去講述音樂的流變，從黑膠錄音帶一路到現在 CD，到我們現在甚至都不需要任何載具，是用數位的方法聆聽他，去衍生說，其實我們真正需要的東西是傳唱，音樂是他的核心概念。」
因次在視覺上也是緊扣著這個設計概念出發。「在視覺的呈現上，因為我們想跳脫以往的手法，所以想到用人作為核心去表現，當載具不斷地改變，就好像我們在穿衣服，我們不斷地去改變我們穿搭，但其實最核心的是我們想要如何去表現自己，透過兩個東西的結合，去傳達音樂這個本質的部分。」。
而第 29 屆的「未來ing 眾生宣言」則是試圖呼應現下的環境在網路世代的衝擊之下，擁有的新世代音樂力量正在環境裡醞釀與發聲。在頒獎典禮在整體設計上，都呼應了這個 Slogan。
大型專案的合作流程與困難度
金曲獎是一個很大的專案項目與跨界合作，裡面涉及非常多各種不同專業領域的團隊，該如何合作整合是一大挑戰。「它就是一個不斷在解難題，一直在挑戰全新狀況的專案」以金曲 29 為例，負責的團隊是由陳鎮川（川哥）領軍的源活娛樂，「在前期視覺規劃的參與者就包括平面設計、舞台設計、節目設計、舞台影像設計等各個團隊的參與。由川哥為主導，大家一起從核心概念開始做發想和討論，再各自帶領自己的團隊去發揮。」
像金曲 29 的舉辦日期在 6 月，從 11 月- 6 月開案到典禮約莫八個月的過程中，平面設計的工作期程大約落在 11 – 4 月。除了主視覺的設計，所有周邊的視覺與識別產出也都是由顏伯駿和團隊包辦的，像是邀請卡、得獎揭曉封、路燈旗、機場燈箱、頒獎典禮場刊、金曲音樂節場刊、識別證、路燈旗…等，全部包辦。
提到這項工作的挑戰，顏伯駿表示：「時間就是很大的壓力，因為金曲獎其實從文化部發包下來，經過台視到源活製作，然後再分發給很多製作單位，設計的項目又非常五花八門，加上會有各種臨時的變數在，所以在保持彈性之下維持住核心就是個挑戰。」
除了團隊的執行效率外，顏伯駿也提到業主的信任和給予的彈性很重要，在執行上，省去了許多層層確認所消耗的時間。「比方 29 屆串連七組藝人的前導視覺，就是在短短兩週內發完全部的通告，包含妝髮攝影和藝人通告，後期則是因為視訊希望涵蓋整個社群媒體，所以做了各式規格的設定，像是 Facebook、Instergram、Youtube 等等。」
雖然困難，但顏伯駿也認為這次最好玩的部分就是團隊合作，透過彼此交換意見，把自己專業的部分呈現出來，這是一個互相提供專業的結果。「我們這次很榮幸可以跟攝影師江民仕還有造型師林修瑋合作，我們在溝通時產生很多火花，那我把這概念拋出來後，攝影師會給我光的建議、給我構圖、還有他對整體攝影質感的想像，造型師給我很多想像的可能性，也教了我很多搭配的觀念，包含說我們希望選擇服裝不只是選擇品牌，而是透過材質、剪裁，還有他傳達出來的意象去做搭配，那才是一個有趣的造型方法。」
從專輯設計到大型典禮視覺，顏伯駿認為設計都是為音樂服務。80 後出生的他，從小就是個重度樂迷，尤其熱衷於電子音樂，「大部分主業在唱片的設計師應該都是聽音樂長大的。」對音樂的熱愛反映在作品上，顏伯駿很具體的體現了這一點。除了音樂本身，他也很關注媒體和音樂之間的關係。
「過去在台灣音樂比較被扁平化的分成流行和獨立，但現在網路串流崛起、唱片的式微，情況產生了改變。」現在的音樂風格多元有趣，也連帶著帶動設計有了更多應用的創意，從這次顏伯駿的分享中，我們不僅可以從設計中看到他對音樂深度的了解與熱愛，更可看到設計流程與品牌概念的導入，小至專輯、大至活動盛事，可以帶來這樣巨大的改變，也讓人期待未來台灣的音樂與設計能量有更多的火花！
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